《额温枪女孩》是一部由郭容非执导，胡婕 / 李超主演的一部短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《额温枪女孩》观后感(一)：零点以后，开始跳舞 | 幕后纪实
《额温枪女孩》幕后纪实口述 | 郭容非 编辑 | + + 运营 |247
选择歌舞片，跟我17年前非典时期的经历有点关系：疑似感染，发高烧，梦里却是班级同学边架板凳边唱歌，一起翩翩起舞起来。结果第二天醒来，只是荨麻疹而已。这是我青春期一场叛逆的失败，也是第一次遭遇梦的坍塌。
[email protected]我把这个故事揉进剧本，打算拍一个剧情长片。剧本磨了挺久，但它一直都是歌舞片的形式——我想把青春期的那些梦通过歌舞描绘出来。这次的歌舞短片，算是一次试手。
没有想到，13岁时无意识的思绪和30岁的我再次遇上。
之前我一直在拍纪录片，每一两个月就会出差。但在疫情期间，身体被困在北京几十平米的房子，哪儿也去不了。那会儿我们还不知道面对的到底是什么，每个人戴着口罩、保持距离。
在这样压抑、恐惧的气氛里，如果大家能一起到空旷的超市里跳舞，该多好。渐渐就有了《额温枪女孩》的拍摄想法。它是对恐惧的一种浪漫化、也像是疫情下产生的一种幻觉。
我不认识什么舞蹈圈的人，便试着去微博私信了这次的编舞也是男主角的李超。他在综艺《舞蹈风暴》里的编舞很精妙。荣幸的是，舞者胡婕ธ和李宇他们后来也出演了我们这条短片。
正在练习“酒精舞”的李超我用同样的方法联系上了作曲王利夫。疫情期间，我就一直在听他的Attila。
王利夫看了剧本，提出改编音乐剧《地狱中的奥菲欧》开头的康康舞曲，就是我们很熟悉的“来来，我是一个菠菜”。
在《地狱中的奥菲欧》的故事里：一个诗人去冥府寻找他的妻子，冥府的人告诫他不要回头，但他带着妻子回到阳间的时候还是回了头，结果妻子就从悬崖掉了下去。
王利夫说，那个诗人从头到尾都是一个人，一个人去一个人回来，就像片中的外送小哥一样，都是一场关于错觉的故事。
无论是在对主题的理解还是对音乐风格的把握，我俩都是默契的。百老汇那种歌剧感不是我们的方向，而是要更电子更复古一些，歌词上则需要一些“重复”和“无意义”，不是直白的文本或赤裸的情感表达。
于是，歌词里加入了大量的超市商品元素。这里不是什么广告植入，就说“出前一丁”，真的只是因为我不会做饭而在疫情期间吃了太多泡面。
说起来，居家隔离的那段时间，我见过最多次的人应该就是外卖小哥。
我跟朋友开玩笑说，他们站在小区门口那等待，有点像是上学时等待女友下课的男生，就站在那里等待着你的到来，会让你产生一种很奇怪的幸福感。
而在超市的一面纸巾货架前，我遇到了我的缪斯，也就是额温枪女孩的原型。
我的缪斯她穿着用卫生纸裹成的婚纱站在角落里，一束光落下，神秘、梦幻，又带点悲凉。她是一个塑料人台。
每天在超市配货的外送小哥，经过这个塑料人台时会产生和我同样的感受吗？我开始想，在一个人完成一单又一单配送的日常里，她是否会渐渐化成他幻想中的一个女孩儿？
穿着纸巾婚纱睡着的舞者胡婕李超对超市的场景很感兴趣。勘景时，他把超市各个区域当作一个个独立的舞台去思考、设计动作。顺着这个思路，我发现，超市各个区域组合在一起是带有关于家庭的某种隐喻。电视区、被罩区、母婴产品区……用舞蹈动作把这些场景串在一起，来体现外送小哥的那份不切合实际却浪漫的幻觉，多贴切。
于是剧本写到，当外送小哥第三次遇见“额温枪女孩”时，他的整个思绪就飞了出去，他开始恋爱开始生小孩儿，他进入到了一种彻头彻尾的、完全放松的幻觉之中。
影片的一个小高潮：临产送去急诊室的路上在这场幻觉里，还得有“广场舞大妈”，她们是柴米油盐的某种象征。
一定要好好利用广场舞这个元素，李超决定编得酷一点，他把阿姨们平日里挑菜的一些动作融入舞蹈。当阿姨们换上红色的舞裙彩排，精神得很，动作也非常整齐划一。后来才知道，她们私下练了好久。
[email protected]开机的日子逼近，拍歌舞片的实际难度也越来越超出我的预想。
“先去超市彩排。”制片人杜杜提醒我们，得在开拍前十来天，在超市把每个场景过一遍。结果确实暴露出不少问题。
作为歌舞片，音乐、舞蹈还有剧本内容要有机结合，舞蹈变了，音乐得变；音乐变了，舞蹈节奏就有问题；而这一切微小的变化对摄影又是很大的影响——更何况我们的拍摄预算和时间都非常有限（还好制片人一直给我们兜着）。
没办法，只能调整，不停地调。
都说电影就是一场造梦，为了营造外送小哥的梦中梦，每个人都费了不少劲。
比如，超市的场景太“实”，美术指导刘晶就想办法在保持超市本身特质的情况下，将场景布置得更加风格化。这下，超市看上去有点“飞”了。
但还不够。摄影指导张杨珉鸣把超市里电视机的光、灯笼的光，巧妙地拿来。尤其是片中小哥进入到最深一层梦境时，她增加了一些舞台光的设计。
从声音、视觉、内容上，我们不断地为这场梦烘托、润色。剪辑师阿布打算在男女主角电视机区相拥舞蹈那段，加入电影《午夜巴黎》的一段台词：
You are in love with a fantasy.I am in love with YOU.梦境的意味更浓了。
[email protected]天还是会亮。在超市熬了三个大夜的我们开始收工。超市的工作人员进来打卡。几个小时后，这家超市会像过去的每一天那样迎来顾客。
《额温枪女孩》工作照我们要前往宾馆拍全片最后一个镜头——外送小哥在走廊里的独舞。
告别夜里的室内戏赶往宾馆的路上，天看上去格外蓝，阳光甚至有点晃眼睛。我终于意识到，这场梦很快就要结束。
这拍摄的最后一天，这条通往片场的道路，不就是片尾小哥独舞的那条宾馆走廊吗？那将是是外卖小哥在幻觉中的最后一点停留，走出楼道以后，他便再次回到被催单的现实系统里。
能在幻觉中多待一会儿就多待一会儿吧，就让情感迸发、宣泄得再久一些。我想起了编舞家皮娜鲍什的那句——“我跳舞，因为我悲伤。”
在这场梦中梦里，小哥的舞步不会停，这场电影梦里，我们总会keep rolling。
这会儿，我坐在家里看《额温枪女孩》的成片，叫的奶茶外卖到了。
我打开门，片子恰好播到“您的订单即将超时”。
外卖小哥顿时抬头：“啊？我超时了吗？没有吧？”
《额温枪女孩》观后感(二)：她在超市，做了场♛梦 | 专访疫情歌舞片《额温枪女孩》导演郭容非
疫情下，她在超市，做了场梦 | 专访疫情歌舞片
《额温枪女孩》导演郭容非
采访：冯琛琦
编辑：张劳动
10月18日，凹凸镜DOC联合刺鱼书店和荟读空间以“我记 二零二零”为主题的疫情短片展映，其中，郭容非导演的《额温枪女孩》用歌舞片的形式，对疫情进行了另外一种“记录”。我们与这个世界息息相关，而记录本身就是一种表达。
凹凸镜DOC专访了《额温枪女孩》的导演郭容非，生活中问题许多，也许可以用影像解答。
凹凸镜DOC：疫情期间箭厂团队成员都是在家里办公吗？
郭容非：5月中旬我才出工。之前都是在家办公。
凹凸镜DOC：大家的工作状态如何？
郭容非：当时我们在想要不出一点Vlog。后来我就想出一个用网络上的土味视频剪辑出的《一个来自疫地的邀请》，之后又出了一个关于武汉解封的片子，也是用了别人的素材，当时大家都觉得要不我们就都用这种远程的方式，算是无奈之举吧——你得保证箭厂每周有片子上。
《一个来自疫地的邀请》海报
凹凸镜DOC：那个时候很多人的状态是焦虑，看不进去书，你当时会有这个感觉吗？
郭容非：会，我也经历了那个时期，二月份真的是最焦虑的时候，什么都不知道，尤其是我的一个很好的朋友困在武汉，这件事情对我冲击也很大，因为朋友能让我第一时间知道武汉发生了什么。
当时就单纯地很想出去拍摄，因为一般情况下每个月我都会出去拍一次，疫情打破了本来的节奏，我又一个人在北京隔离，那会儿其实很丧，所以我第一个片子《一个来自疫地的邀请》其实是一个很丧的情绪。到后面慢慢熟悉了生活节奏，五六月份的时候开始复工了，那个时候又进入到一种另一种糟糕的情绪，因为我二月到四月天天在家里看电影、看书，已经形成了新的节奏习惯了，现在一切都要恢复正常，可到哪去拍摄又不像以前那么方便，得各种健康码又隔离什么的，就又陷入到了一种焦虑中。
那会儿你就会发现跟面对第一次的疫情的那种心态不一样了，第一次的疫情只有恐怖本身，未来是一片未知，但是恐怖在某种情况下是裹着一种浪漫在里面的，就有点末世感的美。但是到五六月份，那个东西就没有了，你变得很理性了。我觉得可以通过一种戏谑的方式去讲当中一些很有意思的东西，就有了《请回答2020》。
《请回答2020》海报
凹凸镜DOC：我感觉你应对交流的办法好像就是行动。
郭容非：我一直还是行动力比较快的一个人，因为我知道我的性格——只要一拖之后就不会再有了，我必须要马上干起来。
凹凸镜DOC：你拍摄疫情主题的片子我觉得都挺给大家抚慰的，也会觉得不是那种很丧的。你是最开始就想给大家传递这种鼓鼓气、just dance（只是跳舞）的这种感觉？
郭容非：疫情期间，这一切都是一场混乱。当时觉得，不如幻想下40年后的人，那时候的人们看到现在我们这样会怎么想。于是就转换了一种思维去想这件事情，所以有了《请回答2020》那个片子里，人们头上戴着一个塑料袋在打麻将什么的。在疫情这样的情况下，我们都不知道明天这个世界会发生什么，但人们还能用一种幽默去化解它。所以不是我刻意去抚慰，而是这些素材本身就是一种特别的存在吧。
我们所面对的疫情，是人类要共同面对的，这个东西又那么的无法去对抗，显得生命非常脆弱。这个时候其实挺需要一些幽默，一些超现实的东西，或者换种方式去思考它，去跟它共存。
而《额温枪女孩》是另一回事了，因为我会觉得我想通过一个极其反差的东西去表达内心的无奈。现实生活中大家不会在街上跳舞，疫情之下，每个人都保持这种社交距离，就更不可能跳舞了。那我想，不如就唱歌跳舞的形式来讲一个故事。
《额温枪女孩》剧照
凹凸镜DOC：你在映后说的那部关于SARS的片子还在做吗？
郭容非：对，我还在写那个剧本，是部剧情长片，也不知道能不能做。
凹凸镜DOC：你会觉得有一个时空的互文那种感觉吗？
郭容非：有的。SARS发生在我的青春期。现在我身上很多没有解决的问题，其实也是青春期没有解决的问题。青春期遇到的一些成长当中的困惑，跟我现在即将30岁的那种困惑和焦虑某种程度上是一样的。
在一个疫情下，我才突然间意识到我有这些困惑，且困惑缠绕了我这么长的时间。SARS期间我得到了很大的关注（被怀疑是感染者），那个时候你才意识到，你在青春期是多么渴望被关注；同样也是在新冠疫情时期，你沉淀下来，你去思考你自己的无论是事业也好还是之后的发展什么，也是一个机会让你去认识你自己是谁，我觉得这是一个互文的东西。
为什么是疫情？其实我也没有想很清楚，大家面临的困难是看不到的，不像战争，你知道战火在哪里。疫情是在空气中你看不到的，你也不知道你面对的到底是什么。这种恐惧就有可能会被浪漫化，因为你知道你在恐惧，但你不知道恐惧的那个东西到底在哪里，是不是在你身边。每个人还戴着口罩、保持距离，增加了人与人、人和世界、人与未来的那种神秘感。因此就有那样的一种幻觉产生。这也就是《额温枪女孩》所说的故事。
《额温枪女孩》剧照
凹凸镜DOC：面对疫情，用这♀种娱乐或者是浪漫化的形式去解构，会不会担心被别人说不够严肃？
郭容非：我当时没有想过《额温枪女孩》会不会被认为是娱乐化。我觉得这的确是一个浪漫化的东西，但一切都是一场梦境的破 ヅ灭。而这场梦境因为什么发生？我觉得疫情就是缘起，疫情中的那份孤独、恐惧。
片子拍到一半的时候，爆出《外卖骑手，困在系统里》的新闻，突然间觉得我这个片子可能因为“外卖小哥”这件事情又多了一层意义。外卖小哥在超市里产生幻想，但是到最后一切幻想落空。片尾他一个人在走廊里面的那一段，其实就是很眷恋着那份幻觉，还希望在幻觉中多呆一会儿的那种悲凉。因为，走出走廊以后又是一个现实世界，又是新闻报道里的那种系统中的东西，又要不得不为各种的订单忙碌。我觉得片子其实是可以有一些社会意义在的。
回想了一下，我在疫情期间见过的最多的人就是外卖小哥，因为我每天都得点外卖，就好像疫情时期，陪伴你physical（有形的）的人物是外卖小哥。
《额温枪女孩》导演工作照
凹凸镜DOC：我觉得你的直觉很准。你有什么特别偏好的题材或者是人物类型吗？因为有的导演他就很关注这种人类学跟社会学这种，我不知道你有没有偏好？
郭容非：偏好的题材我现在还在找，我希望能够做一些故事是解决我自己所面临的问题，我关注的可能还是自己的困惑。
但你要提炼出来的话，我觉得可能是关于一些家庭或者是女性的东西，但不是刻意说我是一个女导演，我要去做女性题材，而是本质上在解决自己的问题。
包括我做《额温枪女孩》也同样。疫情期间，我第一次真正意义上好好逛超市，在超市里面逛的时候，我觉得是有产生某种幻觉在里面的。因为第一次发现，你还挺渴望能够每周有一个schedule（日程安排），跟你的家人一起去逛个超市。那一瞬间你发现你好像需要这东西，因为疫情期间没有人陪伴你，但是这一切其实是环境给你的，是疫情这个情况给你的一个幻觉。
但是归根到底，你回到自己家里面，你会发现你还是要面对你眼前最实际的一些问题。所以就会就想如果我是一个外卖小哥，我可能打个盹，在一个梦境里实现了这个想法，但是醒来以后还是要去送下一单。
《额温枪女孩》工作照
凹凸镜DOC：对于马上要三十这个事这个问题焦虑吗？
郭容非：以前我从来没有想过，觉得自己作为好歹是“独立女性“吧，你根本不需要去焦虑这种事情。但是疫情期间，突然间意识到你跟以前的生活习惯变得不一样了，你是真正意义上的感到某种孤独，它又不免地跟你的性别所带来的一些困境有关。
我现在提到快三十了，也不是在难过什么，就觉得没想到自己有一天真的要到一个而立的阶段。这跟以前不一样，现在你突然觉得好像你需要沉下来去思考，你未来的创作也好，感情也好，家庭也好。没有人去迫使我做这件事，我家人也没有催我，但你发现到这个阶段你思考的东西不一样了。
凹凸镜DOC：我觉得还有一个原因就是身体上、生理上的，比如精力也跟不上了，不能跟以前一样那么熬大夜了。
郭容非：会，就以前不会考虑这些，现在熬夜完全不行，我之前拍了一个冻卵题材的片子，就是完全在讨论这个问题，可能那个片子对我影响挺大的。
《额温枪女孩》剧照
凹凸镜DOC：是不是纽约大学那段学习经历其实对你影响更深，包括你在国外经过很专业的训练，回来之后对你的创作有没有什么一些根本性的帮助？
郭容非：我觉得在纽约大学那边，从老师身上学到的东西不一定会比从国内老师身上学到的东西要多太多，大家教的概念都是一样的，其实是你跟同学之间学到的特别多。
我们班同学都是不同的文化背景的人，来自什么国家的都有，所以你接触到的东西就更广了。还有我的毕业作品对我来说影响非常大。毕业以后，你再也不会有一个机会，可以好好❤地、一个人去做一条自己的片子，不用考虑金钱，把它做好就行。
那个作品也入围了一些影展，这也是一个很好的体验，可能在国外学习的时候会更注重你的作品，（老师）也会给你提供更多的帮助，让你知道你的作品是一定要在一个国际的舞台上让人看到。这个观念，对你职业生涯肯定是特别好的。
纽约这个地方也非常特别，它的文艺气息非常强。在离毕业大概还有一年的时候，我每天中午要去学校的剪辑室剪片子，下午三四点钟，我就去学校附近的电影院，看个文艺片或者纪录片也好，在七八点钟再回到剪辑室，再工作，一直剪到凌晨两三点，然后坐着纽约很脏的地铁回家。那一年都是保持这样的一个节奏，也会参加一些影展活动。比起那种学术上的东西，城市对你的熏陶其实更大。
《额温枪女孩》剧照
凹凸镜DOC：感觉还是跟人有关系。
郭容非：对，环境特别重要。你在那个地方你思考的东西也会更广一点，纽约那么多各个国家的人，不同的种族文化，你是不可能在中国遇到那么丰富的一些群体，你思考东西会更全面更广一点。
凹凸镜DOC：你的影片在视听方面是不是特别注重？
郭容非：对，视听还是我有点薄弱的一项。我对视听是很重视的，因为做影像，说到底它就是由视听组成的故事，当然表达、核心的文本肯定是最重要的，而视听让你进入一个就是系统的电影感的世界当中。
虽然箭厂是一个新闻媒体的平台，有些很多片子可能新闻性更强，但是我觉得整个团队也是在往电影感这种方向去追求的，也希望能够在画面、声音、音乐各方面能够更有自己风格，有不一样的表达，而不是只把信息砸到你面前的那种叙事。我觉得也源于我们团队很多人都有一些电影的背景，或者是喜欢看电影。
《额温枪女孩》剧照
凹凸镜DOC：一些片子其实是能看出来有品牌方在资助，但我感觉你们就把甲方的要求和内容平衡得很好。你们在平衡的过程中有遇到过一些问题吗？
郭容非：找到我们的甲方，大多数是认可我们的品牌风格的，他们能找到我们是希望我们能够保持自己的一个创作的纯粹。好像跟他们相处还蛮和谐的。其实我们自己心里面清楚，还是希望能够拿出去能是自己的作品，而不是说我拍了一个广告。
凹凸镜DOC：你的脚本其实写得特别好，平时有在写一些小说吗？或者诗歌？我有些好奇。
郭容非：我文笔一般，但我觉得疫情期间我的文笔提高了一些（笑）。
| 郭容非
导演，作品《我是仙女》荣获 2016年学生奥斯卡最佳纪录短片银奖、纽约纪录片电影节学生单元最佳纪录片奖、墨尔本国际电影节最佳纪录短片、入选HotDocs短片竞赛单元。目前她于界面新闻旗下箭厂担任制片人、导演，制作作品超过20部。
导演: 郭容非
编剧: 郭容非
主演: 李超 胡婕
类型: 短片
制片国家/地区: 中国大陆
上映日期: 2020-10-22
片长: 11:44
又名: girl with a thermal gun
剧情介绍：
疫情期间，外卖小哥依然穿梭在他人的柴米油盐中，接单、取货、配送、再接单、取货、配送……逆行在陌生的城市，止步于无数个家门口。当现实的疲累和孤独渐渐把他捶瘪，一支额温枪突然抵住了他的额头……
《额温枪女孩》幕后纪实
《额温枪女孩》观后感(三)：曾斩获学生奥斯卡奖的她，用疫情与歌舞元素开始全新的影像探索
［短兵］系列专访
短片是大部分导演最初开始电影创作时会选择的形式，面对创作方式日趋自由化，题材越发多元化的电影制作环境，短片承载的价值也将更加开放和包容。［导筒directube］针对已完成短片，但暂无长片作品的新导演开启主题访谈栏目——［短兵］，每期将围绕不同的短片作品和对应的话题进行详尽的采访和讨论，希望为正在创作和筹备长片的新导演提供一定的经验和参考。
2016年，在纽约留学的中国姑娘郭容非凭借纪录短片《我是仙女》获得了当年度的学生奥斯卡奖，回国之后，她在多个著名机构及流媒体继续着自己的纪录片创作，五年累计完成了数十部作品，2020年疫情爆发，郭容非在居家办公时间中也利用网络素材的组织编辑，完成了两部纪录短片；近期，她的首部歌舞剧情短片《额温枪女孩》也正式亮相，「导筒」本期带来导演郭容非专访，走进这位在虚构与非虚构影像探索中沉着切换的创作者。
《额温枪女孩》girl with a thermal gun郭容非 | 剧情/歌舞/短片| 中国大陆|12min
剧情简介：疫情期间，外卖小哥依然穿梭在他人的柴米油盐中，接单、取货、配送、再接单、取货、配送……逆行在陌生的城市，止步于无数个家门口。当现实的疲累和孤独渐渐把他捶瘪，一支额温枪突然抵住了他的额头……
导演简介
郭容非，导演，毕业于纽约大学新闻与纪录片专业。处女作纪录短片Fairy Tales（我是仙女）曾获得2016年学生奥斯卡奖，以及墨尔本国际电影节最佳短纪录片奖，参展40多个国际影展，包括北美最权威的纪录片电影节Hot Docs, 纽约纪录片电影节，圣路易斯国际电影节等。她的作品曾在半岛电视台、腾讯、VICE、Fusion TV等多平台播放。现在是界面新闻旗下箭厂视频的导演，参与拍摄过30多部短纪录片。她同时任教于北京外国语大学全媒体国际新闻硕士项目。
导筒：最初看到你的作品是五年前的《我是仙女》，当时你应该还在纽约上学，最初是怎样选择走上学习和制作纪录片的道路的？
郭容非:走上纪录片的原因是在台湾上学时有一位新闻系教授看我很喜欢电影又学新闻，就说让我去做一下纪录片有关的尝试。非常简单粗暴的一个建议，但是却指引了一条挺适合我的方向。后来决定去纽约大学。纽约的融合性和包容性还有那份接地气的气质也是一个很好的创作纪录片的土壤。
导筒：学生时代的学习和拍摄经历，给你之后走上职业化创作提供了哪些铺垫？
郭容非:在做毕业作品的那一年，每天的日程就是：下午去一个总闻到爆米花味的电影院看部打折电影、然后去总有上一个同学狐臭味的剪辑房剪辑到深夜，最后乘坐有着流浪汉尿骚味的地铁回家，在这些味道和地点间如此循环往复，就完成了《我是仙女》。
《我是仙女》 (2015)导演:郭容非因为它是一部学生作品，也没有任何投资方制片方的压力，创作时心态非常好，纯粹自我满足。可能这辈子都不会有动机那么纯的一个创作机会了吧。后来片子得了学生奥斯卡奖，入围一些影展，就突然间成为一个有作品的人了。感觉好像被这个行业盖了一个戳，可以进入到下一车间了一样。然后回国我开始做两部纪录长片的剪辑，就算正式入了行吧。
导筒：回国后你对国内的纪录片行业有怎样的观察？
很明显越来越好了啊。比如《四个春天》这样的片子能实现院线票房和口碑双赢，在我刚毕业那几年是所有人不敢想的吧。包括后来也有很多相关的纪录片创投、提案会。总之行业生态越来越好。
《四个春天》 (2019)导演：陆庆屹导筒：这几年你在箭厂完成了很多作品，你对于作品的选题和定位有没有形成自己的风格和某种延续性？
郭容非:在箭厂主要做短片，没有觉得有自己特别的风格和延续性。这些年倒是做了很多命题作文，说简单点就是“恰饭”的片子（有一定商业合作但创作过程依然相对自由）。我倒是挺喜欢这种创作的。就是给我个主题，让我自己去探索，而且创作经费也高一些哈哈，因此在影像风格上我也有更多尝试的空间。
印象比较深刻的是《莫斯利安的长寿村》，是给莫斯利安酸奶做的一个半剧情半纪录片的片子。当时去✿到保加利亚的莫斯利安呆了一周，那是个世外桃源，边拍边改剧情。无论从外部环境还是创作过程都是很有趣的尝试。当时还26岁的样子，对外部世界新鲜感十足。
后来过了两年到28、9岁的现在，可能内心变得更加敏感，开始想讨论一些跟原生家庭、女性困境有关的题材，拍过一个关于冻卵的片子。因为这些跟我自身息息相关，开始更多地向内探索了吧。
《赴美冻卵》 (2019)箭厂给了我一个很自由的创作空间，哪怕恰饭片子也恰的很自由。有没有形成延续性我不知道，但至少这种短纪录片创作的方式是我和自己还有和世界相处的某种手段之一。
导筒：今年你拍摄了两部关于疫情的纪录片《如果瘟疫结束在春天》和《请回答2020》，有个共同点是都大量使用了互联网和流媒体当中的素材进行组织，这两部作品的创作思路是怎样的？其实疫情期间也有很多纪录片采用类似的构成方式，会不会觉得这样的做法也已经有一些审美疲劳？
郭容非:创作思路是土味视频真的太魔幻太让人停不下来了。之前看过一些人用土味视频配合刺猬之类的乐队做一些剪辑，但毕竟还是一种mv的形式。我就在想能不能让土味视频有一定的叙事性。我觉得我都不想用“互联网和流媒体当中的素材”去形容它们哈哈，我想说他们就是“土味视频”，有一定的魔幻的、黑色幽默的、中国城乡结合的土味气质在。所以你说的会不会有审美疲劳我想说的是不会，因为我看到很多纪录片用的是一些人们自己拍的纪实性更强的原生素材，跟我说的土味视频和利用里面的土味性进行叙事还是不一样的啦。
《一个来自疫地的邀请》 (2020)《一个来自疫地的邀请》是我给一个朋友的video letter，是疫情期间闲着无聊做的。《请回答2020》是当时抖音找上来，于是我就想了这个idea，就是做成一个“科幻片”，站在未来人的视角下思考2020都发生了什么。
导筒：《额温枪女孩》是你第一次尝试拍虚构作品吗？最初的故事是怎样设计的？
郭容非:这算是第一次正式尝试虚构作品吧。我很久前就很想拍歌舞片，最近也在写一个关于自己SARS经历的一个歌舞剧本，这个是在这次新冠前就有构思的。在创作过程中我觉得我很需要用一个短片进行试手。在疫情发生的时候，就想赶紧趁着疫情，所有人都戴着口罩还在这种状态下的时候，拍一个出来。对于歌舞来说，空间是很重要的。后来就觉得超市这个地方分很多区块，且很多地方都有着一种关于家庭和婚姻的隐喻，于是就创作了这个关于外卖小哥爱上额温枪女孩的故事。直到在那家家乐福超市里的纸巾区，我看到了转角里一束光下有一个塑料人台穿着纸巾做的婚纱。那一瞬间就得出了这是一个跟幻觉产生和幻觉破灭的故事了。
我在疫情最严重的那段时期看了川端康成的《千只鹤》，很喜欢。其中因为茶碗的触感和幻想，川端创造了一些角色。我特别喜欢文子离开时说的话：“像一只茶碗一样，下落不明。”所以最后选择让小哥面对幻觉的崩塌，而额温枪女孩也像那个茶碗一样下落不明吧。
片子给一个朋友看，她难过地问说，女孩不见了我好心酸啊，是不是得新冠了呀。我听了后笑了一天。听着也没毛病。
导筒：歌舞片在国内长期以来都没有太好的观众缘，无论是偏文艺还是纯商业的尝试，还要组合疫情主题，似乎更加特殊，你有怎样的观察或思考？
郭容非:我倒不是觉得歌舞片会没有太好观众缘，是真的没什么国产歌舞片。目前能想到的就是《如果·爱》，还是很多年前的事情了。当然这也很中国的文化语境有关，现在的中国其实是一个不怎么会跳舞的国家。而且中国观众也不太看歌舞片，每次我提到我要拍歌舞，好多人都问我是不是要去印度宝莱坞发展。然后我解释半天，我真的不是“一言不合就跳舞”的好嘛哈哈。
《如果·爱》 (2005)导演: 陈可辛 / 赵良骏还有就是客观来说，歌舞片对于整个制作团队的要求更高，无论经费还是内容本身。因为这个涉及到跨行合作，舞蹈和音乐可以说跟剧情同等重要，他们是形式也是内容。编舞和作曲其实都在扮演着一部分编剧的工作，简单的说，舞蹈相当于人在剧本中的动作，作曲相当于“台词”，所以等于三个编剧在不同工作状态和艺术形式间共同合作。当时编舞李超也给了我很多想法，让我在剧情上有更多的润色，作曲王利夫老师也提供了很多概念然后我又修改剧情并且反馈给编舞等等。
《额温枪女孩》 girl with a thermal gun (2020)片场照疫情反而让我觉得太适合跳舞了。你想所有人都戴着口罩，保持着社交距离，戒备森严，小心翼翼，生怕体温超标。这反而跟在街头舞蹈、唱歌的那份超现实的自由形成很大的反差。那种被长期压抑在肺部还要隔着一层口罩才能呼出来的喜悦与悲伤，都通过肢体与舞步大汗淋漓地传达出来就会是有意思的。顺便说下在片子中加入了大妈跳广场舞的元素。疫情期间广场舞都变少了大妈们都不出来跳了，有点想念她们。再加上大妈也代表着超市里柴米油盐的象征，所以就让她们能戴着口罩一起在瓜果蔬菜区跳广场舞吧。
《额温枪女孩》 girl with a thermal gun (2020)导筒：影片的演员都是怎样选出的，你会给他们做出哪些指导？
郭容非:我是首先找到了片子的编舞李超，他是北京舞蹈学院毕业的，且有过拍戏的经验。后来发现我非常喜欢的舞蹈演员胡婕也跟他特别熟。也没多想就选他俩了，整体还是很符合我当时写剧本对两个人的构想的。尤其是女主的眼睛真的很漂亮。因为所有人都是戴口罩嘛，所以眼睛很重要。
《额温枪女孩》 girl with a thermal gun (2020)因为没有什么文戏又戴着口罩，所以全程表演上我倒是没有太多指导。更多的是让他们知道两个人的关系状态吧，这个也跟舞蹈有关。比如我觉得全程小哥应该有点被女孩“带着走”的感觉，女孩是俏皮又有点强势的。所以我跟他们说希望能在舞蹈中突出这种能量上的不平衡，当时在现场很急得用了个很奇怪的说法——“男孩不能跳得太好”，男主听到就有点懵逼，怎么能让自己跳得不太好呢哈哈哈。现在想想这么说不对。但我也找不到更好的说法了，隔行如隔山，我先积累点舞蹈有关的语汇吧，指导上有待提高。
导筒：可以看出本片的分镜也有很复杂的设计，谈谈其中的创作过程，会有参考某些作品吗？
郭容非:其实片子中大多数一个场景都是一镜的，前期斟酌很多。因为我们的镜头是直接被舞蹈动作和音乐有几个八拍所影响的。其实在拍摄前十天，我们去超市里进行了一次彩排，通宵把所有舞蹈走了一遍。然后回来对着剪辑好的这个视频“storyboard”，我的摄影张杨珉鸣进行分镜设计。珉鸣之前拍过很多舞蹈有关的短片，对人物肢体和场景关系的捕捉是很敏锐的。
《额温枪女孩》 girl with a thermal gun (2020）市面上的歌舞片（除了印度一言不合就跳舞的）我基本都看了，尤其是美国很百老汇的片子看了很多。但是那个不太是我们想要拍的风格，无论从音乐风格还是舞蹈风格都不是。最给我灵感的我最喜欢的音乐人之一Thom Yorke的一个舞蹈短片“Anima”。那个片子的开头处理得很精妙，也是在一个熟悉的空间——地铁站里完成的，里面的舞蹈动作很多来源于生活。
《灵魂》 Anima (2019)导演: 保罗·托马斯·安德森导筒：同年进行虚构和非虚构创作，有让你感受到直观的对比和错位吗？
郭容非:之前疫情期间两个片子都是我自己剪辑的，自己一个人在家弄。而这个歌舞片是一个剧组。从一个人的13英寸屏幕到四十个人的派对，这是最明显的反差。
处理土味视频的时候，每天要经历着土味视听上各方位的包夹、荼毒，虽一个人在家剪辑，但世界却异常吵闹，五官都被撕裂，说话时都觉得自己在喊麦，身体还跟着摇摆的那种。
然而在拍《额温枪女孩》，超市打烊了我们这里还热闹着，虽然是一个剧组，但一个人独自坐在大监前看着演员场务道具们来来往往，却觉得很安静，甚至有点孤独。镜头里演员身体摇摆，公放里音乐很大声，但我却在大监前动都不敢动，很沉浸。一到天亮，顾客一进来，我们就要收工。然后我要乘着车穿梭在吵闹的早高峰的北京，但身体完全被疲惫吞噬了，一千个土味视频也唤不醒灵魂的感觉。
《额温枪女孩》 girl with a thermal gun (2020)导筒：去年在北京国际短片联展参与了一场女性纪录片创作论坛，今年我们也发现很多纪录片创投活动中，女性创作者的比例已经超过男性，作为一线创作者，你是否会从身边感受到类似的趋势？
郭容非:会的，我的这个额温枪剧组就是一个典型的“母系社会”。制片人、导演、副导演、摄影、执行美术、剪辑，全是女的！
我觉得挺好的呀，女性出现得越多才能让“女性”有关的讨论之后不再成为一种罕见的讨论。
除了导演之外，也希望很多其他工种也能有一些女性出现，比如摄影、灯光等。
《额温枪女孩》 girl with a thermal gun (2020)片场导筒：之后还有怎样的创作计划？
郭容非:之后想把我说的那部长篇剧本写完，希望能早点拍它。那是我在SARS时一段很奇幻的一天的经历，那天我做了个梦，梦里人载歌载舞。
导筒：最后为观众推荐一些近期看到的不错的纪录片。
郭容非:我昨天才看了叫《神奇乔纳森的纪录片》，故事太有意思了。我觉得做纪录片的人都该看看。片子里说到一位魔术师，当时里面有个翻译叫“Illusionist”。我很喜欢这个词。感觉好的filmmaker都应该拥有“illusionist”这个称号。
《神奇乔纳森的纪录片》 The Amazing Johnathan Documentary (2019)导演: 本杰明·伯曼
